Category Archives: Twórczość

Kobieta polskiego jazzu

Na polskiej scenie jazzowej znalazło się miejsce dla wielu utalentowanych kobiet.

Grażyna Auguścik jest znaną wokalistką jazzową. Jej repertuar to głównie utwory inspirowane muzyką ludową, latynoską oraz klezmerską. Swoją muzyczną przygodę rozpoczęła od nauki gry na gitarze w słupskiej szkole muzycznej. Ostatecznie wylądowała w bostońskiej Berklee College of Music, gdzie uczyła się śpiewu. W tej dziedzinie zadebiutowała w 1977 roku na festiwalu w Toruniu i Opolu. Brała również udział festiwalu piosenki studenckiej w Krakowie. Rozwój jej kariery związany był z przeprowadzką w 1988 roku do Stanów Zjednoczonych, gdzie występowała z wieloma sławami. Jej twórczość to 12 wydanych albumów.

2

Jedną z bardziej znanych jazzowych piosenkarek jest Hanna Banaszak. Artystka ta najlepiej czuje się wykonując standardy muzyki jazzowej i rozrywkowej lat 20tych i 30tych XX wieku. Swoją karierę rozpoczęła na początki lat 70tych jako wokalistka w lokalnym amatorskim zespole. Dała się poznać całej Polsce w 1976 roku występując na opolskim festiwalu. Hanna Banaszak rozpoczęła karierę solową w 1980 roku. W czasie jej trwania współpracowała z wieloma osobistościami światowego jazzu. Zrealizowała kilka recitali telewizyjnych, użyczała swojego głosu w filmie oraz brała udział w przedsięwzięciach scenicznych.

Słysząc piosenkę „Podaruj mi trochę słońca” każdy wiedzieć będzie kto jest jej wykonawcą.

Chodzi oczywiście o Ewę Bem. Ta warszawianka jest nie tylko piosenkarką jazzową, ale również chętnie sięga po kompozycje bluesowe i popowe. Jest również autorką piosenek. Karierę artystyczną rozpoczęła w 1969 roku w krakowskiej Stodole. Jej początki to głównie występowanie z zespołami, takimi jak np. Bemibem. Jej działalność artystyczna to również współpraca z wieloma innymi jazzowymi muzykami, np. z Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewicz, Janem Ptaszynem Wróblewskim, czy Kazimierzem Jonkiszem.

Tagged , ,

Historia polskiego jazzu

Jazz w Polsce ma długie korzenie, choć nie łatwo jednoznacznie stwierdzić, od jakich wydarzeń rozpoczął on swoją ekspansję. Najwcześniejsze notki dotyczą orkiestr, które w okresie przedwojennym grywały w lokalach Warszawy, Poznania i Krakowa.

Miały one w swoim repertuarze kompozycje George’a Gershwina. Można był również usłyszeć utworzy z broadwayowskich musicali ery swingu autorstwa, między innymi Richarda Rodgersa i Lorenza Harta. W tamtych latach ich utworzy były modne nie tylko w Polsce, ale też w całej Europie. Można by powiedzieć, że pierwsza faza jazzowa, w tym przypadku swingująca, powstała w Polsce pod koniec lat 30tych XX wieku. Reprezentowana ona była przez artystów takich jak Henryk Wars, braci A. i H. Goldów, Jerzy Petersburski, Szymon Kataszka, Adie Rosner i Zygmunt Karasiński.

Rozkwit swingującego jazzu nie trwał zbyt długo. Zaraz po wojnie fascynacja muzyką jazzową została efektywnie stłumiona przez władzę komunistyczną. I tak powstał w Polsce katakumbowy okres jazzu. Jazzu wówczas wykonywany był nieoficjalnie. Grywano w konspiracji, w ukryciu, często w prywatnych domach.

Jazz tak naprawdę odrodził się dopiero w wyniku politycznej odwilży. Miało to miejsce po 1955. Rok ten przyniósł wolność sztuce, a dla jazzu stał się rokiem, od którego musi się o autentycznym ruchu jazzowym w Polsce.

W 1956 roku zorganizowano pierwszy festiwal jazzowy czyli Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Sopocie. Zapoczątkował on późniejszą tradycję warszawskiego festiwalu Jazz Jamboree, którego pierwsza edycja miała miejsce w 1958 roku.

Nastąpiło wówczas bardzo szybkie przejście od jazzu tradycyjnego do jazzu współczesnego. W 1957 roku powstała Federacja Klubów Jazzowych, zrzeszająca muzyków, kompozytorów oraz krytyków jazzowych. Obecnie znana jest pod nazwą Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego.

Tagged ,

Pokrewne style jazzowe

Z kręgów jazzu wywodzi się wiele stylów muzycznych. Wywarł on wielki wpływ na różne gatunki muzyczne, w efekcie czego powstało kilka pokrewnych jemu stylów.

Pierwszym z nich jest ska-jazz. Pierwszy człon tej nazwy odnosi się do stylu muzycznego, wywodzącego się z Jamajki. Jak można się więc domyślać, ska-jazz jest gatunkiem muzyki uzyskanym z połaaczenia melodyjnych treści jazzowych z harmonijną treścią ska. Cechą charakterystyczną tej muzyki jest wykorzystanie bardzo dużej ilości instrumentów, takich jak gitara elektryczna, basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja oraz sekcji dętej. Gatunek skupiony jest głównie na kompozycjach instrumentalnych. Jednym z przedstawicieli tego nurtu jest holenderki zespół Rotterdam Ska-Jazz Foundation.

Kolejnym, już trochę bardziej znanym, stylem jest acid-jazz. W jego przypadku łączy się elementy jazzowe z elementami muzyki rozrywkowej, jak np. funky i hip-hop. Przedstawicielami acid-jazzu są: St Germain, Miles Davis, Herbie Hancock, Jamiroquai, Groove Collective, Jazzmatazz. Największą popularnością cieszą się utwory z elementami hip-hop’owymi, a ich wykonawcami jest US3. Używają oni klasycznych sampli, by stworzyć własną kompozycję. W ten sposób powstał jeden z ich najsłynniejszych utworów „Cantaloop”, w którym wykorzystane zostały sample z piosenki „Cantaloupe Island” Herbiego Hancocka.

Kolejnym, dość charakterystycznym stylem, jest nu-jazz, zwany również elektro-jazzem. Jest to gatunek, w którym charakterystyczne jest mieszanie jazzu z muzyką elektroniczną. Współcześnie w tym stylu tworzą Jazzanova czy Fila Brazillia.

Istnieją jeszcze style, takie jak yass, łączący elementy współczesnej muzyki improwizowanej, jazzu, punk rocka i folku oraz off jazz, skupiającej się głównie na improwizacji i nawiązywaniu do innych stylistyk muzycznych.

Tagged ,

Artyści Janowi Pawłowi II

Słynny gitarzysta i kompozytor Janusz Strobel karierę muzyczną zaczął już jako młody chłopak. Zamiłowanie do instrumentów i muzyki zaowocowało doskonałymi koncertami, na które przychodzili rzesze fanów. Jako kompozytor, Janusz Strobel zadebiutował namówiony przez Łucję Prus i Jana Wołka dopiero w latach 70-tych. Udało im się to za pomocą piosenki „Głupi albo gra”.

Od tego czasu pracował z wieloma artystami. Komponował muzykę do bardzo znanego i lubianego albumu „Patroni Europy i Polski – Artyści Janowi Pawłowi II w Hołdzie”, który jest specjalnym nagraniem studyjnym bardzo ważnego wydarzenia. Otóż jest to nagranie upamiętniające czwartą rocznicę śmierci Jana Pawła II, które było transmitowane z Katedry w Zamościu przez Program 1 TVP w dniu 2 kwietnia br. od godz. 21.45. Po wszystkich uroczystościach kościelnych, takich jak Psalmy, Nieszpory i Hymny, na płycie znalazły się hymny ku czci patronów Europy i Polski.

Teksty wzięto z brewiarza, a muzykę napisało prócz Janusza Strobla wielu znanych kompozytorów. Kompozytorzy wybierali do odpowiednich hymnów solistów, którzy – ich zdaniem – najlepiej nadawali się do wykonania utworów. W nagraniu wzięła udział specjalnie przygotowana na tę okazję Orkiestra Symfoniczna im. K. Namysłowskiego w Zamościu, którą prowadził Tadeusz Wicherek. W przedsięwzięciu wziął udział także Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis w Gdańsku pod dyrekcją Aliny Kowalskiej-Pińczak. Kompozytorami, prócz wspomnianego wcześniej Pana Janusza Strobla Byli także Stanisław Soyka, Zbigniew Wodecki, Ignacy Zalewski, Marcin Nierubiec, Zbigniew Małkowicz i inni. Płyta od razu po trafieniu na półki stała się jednym z najchętniej kupowanych albumów o tejże tematyce. Stała się ona jednym z najbardziej znanych płyt upamiętniających Jana Pawła II.

Tagged ,

Kompozytor

Słynny kompozytor i gitarzysta Janusz Strobel, swoją karierę muzyczną rozpoczął już jako nastolatek. Urodzony w Gdańsku, obecnie mieszkaniec Warszawy do dziś cieszy się popularnością wśród Polaków.

Jako kompozytor zadebiutował jednak dopiero w latach 70 – tych, namówiony do spróbowania przez Łucję Prus i Jana Wołka, poprzez piosenkę „Głupi albo gra”. O tego czasu zaczął pisać piosenki, a do dziś ma ich na koncie aż kilkadziesiąt! Piosenki tworzył na zamówienie Ireny Santor, Ewy Bem, Edyty Geppert, Ryszarda Rynkowskiego, a także Hanny Banaszak. Z Panią Hanną Banaszak występuje często jako akompaniator. Tworzył piosenki do tekstów takich sław jak Jonasz Kofta, Jan Wołka, Wojciech Młynarski i Magda Czapińska. Wśród wielu tytułów Janusza Strobla weszło na stałe w kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Są to m.in. „W moim magicznym domu”, „Trzeba marzyć”, „Nieobecni”, „Więc jak?”, „Księżyc w nowiu”, „Łagodna” i wiele innych.

1

W Studiu S1 Polskiego Radia, w grudniu 1994 roku odbył się niezwykle uroczysty koncert z okazji 25–lecia twórczości i pracy artystycznej Janusza Strobla. Koncert był transmitowany przez TVP. Cały koncert składał się z piosenek i kompozycji artysty w nowych, nieznanych do tej pory aranżacjach. W koncercie, prócz znanego na cały kraj Tria Janusza Strobla wzięła udział także Polska Orkiestra Radiowa, nad którą czuwał Krzesimir Dębski.

Ponad to, w 1999 roku artysta skomponował piękną muzykę do spektaklu poetycko – muzycznego „Strofy dla ciebie” oraz wydał nową płytę „Wielka Pani. Karol Wojtyła. Poezje” z niesamowitym zbiorem 21 kompozycji napisanych do młodzieńczych wierszy Karola Wojtyły. Kolejnymi płytami w życiu artysty były m.in. „Janusz Strobel Trio” (Plantpress, 2005) i „Wierny Sobie” (Polskie Radio, 2005), które do dziś są chętnie kupowane i słuchane.

Tagged
Paste your AdWords Remarketing code here