Category Archives: Jazz

Chill out

Jazz to gatunek muzyczny, powstały w XX wieku, jest połączeniem muzyki europejsko – amerykańskiej i zachodnioafrykańskiej. To innymi słowy połączenie muzyki ludowej, artystycznej i rozrywkowej. Jazz to styl muzyki, którym zajmuje się Janusz Strobel – doskonały gitarzysta i kompozytor polski.

Jest to gatunek podobny do nu – jazzu, który także należy do muzyki elektronicznej. Chilloutem nazywa się zarówno nieco wolniejszy house, jak i niektóre formy muzyki ambient (właśnie tutaj wchodzi nu – jazz), tranceowej, trip – hop, downtempoczy oraz instrumentalny hip-hop. Samo pojęcie – chill out, powstało ze slangowego określenia relaksowania się, w latach dziewięćdziesiątych XX wieku. Gatunek ten pojmowany jest często jako muzyka do relaksu i słuchania, ale możemy znaleźć także kulturę występującą w klubach i barach, a ściśle związana z nurtem chill out’u. Najczęściej towarzyszą wtedy dekoracje futurystyczne albo w stylu retro. Z pojęciem można powiązać także wyrażenie chill out room, które oznacza pomieszczenie w klubie, gdzie można odpocząć przy relaksującej muzyce.

Muzyka chill out cieszy się ostatnimi czasy coraz większą popularnością, co objawia się powstawaniem składanek chilloutowych. Nu jazz natomiast jest stylem, gdzie połączono elementy jazzu z muzyką elektroniczną. Za założycieli gatunku uważa się norweskich artystów, m.in. Nilsa Pettera Molvaer – trębacza, oraz wokalistkę Sidsel Endresen. Nu jazz obejmuje muzykę jazz house, która jest połączeniem instrumentów i brzmień elektronicznych. Grupy, które tworzą tego typu muzykę to St Germain, Jazzanowa oraz Fila Brazillia.

Jest to styl, który z roku na rok zyskuje coraz większe poparcie nie tylko ze strony najmłodszych słuchaczy, ale także starsi zaczęli się poważniej nim interesować. Jest to z pewnością ciekawa muzyka, która na długo zostaje w pamięci.

Tagged

Coke Life Music Festival

Jednym z największych festiwali organizowanych w naszym kraju jest Coke Life Music Festival. Jest to cykliczna impreza, która odbywa się od 2006 roku w Krakowie, zawsze końcem wakacji. Festiwal organizowany jest przez Alter Art, a głównym sponsorem jest Coca – Cola Company.

Okazuje się, że z roku na rok festiwal trwa dłużej. Pierwsza edycja trwała jeden dzień, a czwarta już trzy dni! Co roku przyjeżdża coraz więcej gwiazd i z roku na rok są one bardziej popularne. W każdej nowej edycji festiwalu przyjeżdża do Krakowa coraz więcej publiczności. Festiwal był nominowany do nagrody za najlepszy festiwal odbywający się na kontynencie europejskim, poza Wielką Brytanią!

Pierwsza edycja odbyła się na bocznym boisku Wisły Kraków. Druga edycja zachwyciła widzów jeszcze bardziej – wystąpili Rihanna i Akon, a także znany polski raper – O.S.T.R. Rok później do naszego kraju przyjechał Timbaland, Sean Paul i Missy Elliott, przez co na festiwal przyszła rekordowa dotychczas liczba osób.

W 2009 roku Coke Life Music Festival odbył się na terenie lotniska przy Muzeum Lotnictwa Polskiego w Krakowie. Trwał już wtedy trzy dni, a największą atrakcją pierwszego dnia był zespół The Killers. Dzień później na scenie pojawił się kolejny raz O.S.T.R., a w końcu wszedł 50 Cent, co wywołało ogromną salwę braw i krzyków. Ostatniego dnia festiwalu na scenie głównej pojawił się Shaggy i inni.

Na małej scenie wystąpiło także kilka zespołów. W tamtym czasie, na terenie Muzeum bawiło się ponad 30 tysięcy osób. 5 edycja festiwalu odbyła się w tym samym miejscu, co poprzednia. Na główną scenę weszli The Chemical Brothers i Muse, czyli największe gwiazdy tamtej imprezy. Przy pokazie laserów, świateł i sztucznych ogni, Muse zaprezentowali swoje największe przeboje. W 2011 roku festiwal także odbył się na terenie Muzeum i dokładnie tak samo ma być w tym roku.

Tagged

Festwial w Opolu

Krajowy festiwal Piosenki Polskiej w Opolu to polski festiwal o tematyce muzycznej, który organizowany jest każdego roku w Opolu. Jest to innymi słowy podsumowanie całego sezonu artystycznego polskich twórców i wykonawców piosenek.

Podczas festiwalu możemy oglądać debiuty estradowe, przegląd kabaretów, a także utwory premierowe. Dzięki temu, że przez cały okres trwania festiwalu, na miejscu znajdują się media, jest to jeden z najbardziej popularnych imprez tego typu w naszym kraju. Dawniej festiwal trwał trzy dni, dziś niestety tylko dwa. Podczas festiwalu, uczestnicy mogą otrzymać liczne nagrody. Głównymi z nich są: Karolinka – to nagroda imienia Anny Jantar, którą można otrzymać za zajęcie pierwszego miejsca w konkursie piosenek debiutowych. Jest to najbardziej charakterystyczna nagroda w całym festiwalu.

Inną nagrodą, jaką można wygrać jest Grand Prix, czyli nagroda za najlepszą piosenkę premierową, którą przyznać może jury. Jest to nagroda imienia Karola Musioła (byłego burmistrza Opola). Kryształowy Kamerton to nagroda dla najlepszego aktora albo kompozytora minionego sezonu. Ostatnią i chyba jedną z bardziej znanych przez widzów jest Superjedynka, czyli nagroda przyznawana od 2000 roku w różnego rodzaju kategoriach. Najczęściej są to: najlepszy wokalista, najlepsza wokalistka, zespół, piosenka, płyta rock, płyta hip-hop, płyta pop, płyta alternatywna, najlepszy teledysk oraz najlepsze wydarzenie muzyczne roku.

 

Dzięki temu festiwalowi, wielu z miłośników polskiej piosenki może zobaczyć nowe utwory i nowych wykonawców. Bez tego nie wszyscy mieliby możliwość poznania tego typu rzeczy czy osób. Jest to z pewnością jedno z najbardziej wyczekiwanych i najbardziej lubianych przedsięwzięć roku zarówno przez młodych, jak i przez starszych widzów.

Tagged

Gitara elektryczna

Jedną z najbardziej znanych gitar na całym świecie jest bez wątpienia gitara elektryczna. Jest to instrument, w którym drgania stalowej struny są przekształcane w zmiany napięcia elektrycznego. Jak to się dzieje? Otóż, służy do tego specjalny przetwornik elektromagnetyczny. Chciałabym opisać krótko modele specjalne gitar elektrycznych.

Dlaczego modele specjalne? Hmm… tutaj chodzi o to, że każdy z gitarzystów chce znaleźć swoje brzmienie, każdy z nich ma swoje upodobania, co do wyglądu, kształtu i brzmienia instrumentu. Właśnie dla tego typu osób tworzy się specjalne modele gitar. Tego typu instrumenty mają zazwyczaj bardzo oryginalny wygląd, nawet wówczas, gdy tworzone są na potrzeby jednego utworu. Najczęściej mają postać instrumentu dwu- lub trójgryfowego o bardzo nietypowym brzmieniu. Wszystkie gitary dla Carlosa Santany były wykonywane właśnie na tego typu specjalne zamówienie. Najbardziej znaną firmą, która wykonuje instrumenty tego typu jest firma Novax. Jej pracownicy odkryli, że aby strojenie gitary było poprawniejsze, progi nie powinny być rozmieszczone równolegle.

Teraz trochę o zasadzie działania gitar elektrycznych. Wewnątrz umieszczonych w niej przetworników elektromagnetycznych znajdują się magnesy sztabkowe, albo pojedyncze magnesy, a na karkas nawinięta jest cewka z cieniutkiego drutu. To wszystko umieszczone jest bezpośrednio pod strunami. Dzięki drganiom metalowych strun, w cewce indukuje się napięcie, które przekazywane jest do wzmacniacza. Wzmacniacz to urządzenie, które przetwarza i wzmacnia sygnał wyjściowy.

Gitary elektryczne są nieodstępującym elementem wielu koncertów na świecie. Janusz Strobel, doskonały polski gitarzysta i kompozytor, mimo tego, że komponował raczej muzykę jazzową, bardzo chętnie próbował swoich sił grając na wielu rodzajach gitar, w tym także na elektrycznych.

Tagged

Gitara basowa

Po krótkim omówieniu rodzajów gitar i ich budowy, warto jest się bliżej przyjrzeć niektórym z nich. Gitara basowa, bo od niech chciałabym zacząć to instrument strunowy szarpany (tak, jak wszystkie z gitar), najczęściej elektryczny.

Na gryfie posiada progi, chociaż można spotkać także gitary basowe bezprogowe. Tradycyjne gitary basowe mają po cztery struny, a ich łączna skala obejmuje dźwięki takie, jak kontrabas czterostrunowy. Istnieje kilka sposobów gry na gitarze basowej. Pierwszy z nich – szarpanie, jest najczęściej stosowanym stylem. Polecany początkującym basistom – polega na delikatnym szarpaniu strun palcami wskazującym i środkowym na przemian. Czasami szarpie się bardziej energicznie i mocniej, jednak wg opinii lekarzy i samych muzyków – tego typu technika może doprowadzić do stałych uszkodzeń palców i stawów.

Inny styl gry na gitarze basowej – slapping to bardzo charakterystyczne uderzenia, które wykonuje się kciukiem z pomocą nadgarstka. Nadaje to metaliczny i agresywny dźwięk. Popping to także jeden ze stylów grania. Jest to coś w rodzaju podrywania strun wszystkimi palcami z wyjątkiem kciuka. Klangowanie to połączenie slappingu i poppingu. Techniki te mogą być używane naprzemiennie, dzięki czemu muzyka jest niezwykle urozmaicona. Metoda klangu używana jest często w muzyce funky – np. Red Hot Chili Peppers. Granie kostką także może być stosowane do gitary basowej. Podczas gry kostką dźwięki wydawane przez instrument są zupełnie inne niż podczas grania palcami. Kostką grają zarówno początkujący, jak i wirtuozi, którzy chcą się przebić przez grę innych instrumentów (np. podczas koncertu, perkusja jest głośniejsza od gitary basowej, przez co ją maskuje).

Ostatnim sposobem, jaki chciałabym omówić jest tapping. Jest to dociskanie strun do progów obiema rękami, co daje niezwykle charakterystyczne brzmienie.

Tagged ,

Rodzaje gitar

Pudło rezonansowe, które jest jednym z elementów budowy każdej z gitar, ma niewątpliwie decydujący wpływ na brzmienie instrumentu. Pływa wierzchnia wykonywana jest z drewna, które posiada najwyższe właściwości rezonujące, czyli przede wszystkim ze świerku i cedru. W tej samej płycie wycina się otwór, wokół którego wykonuje się ozdobną rozetę.

Główny podział gitar obejmuje gitary akustyczne i elektryczne. W tych pierwszych, drgania pochodzące ze strun przenoszone są przez mostek do płyty wierzchniej. W gitarach elektrycznych natomiast, przetworniki zamieniają drgania strun na sygnały elektryczne, które wzmocnione przez wzmacniacze potęgują dźwięki. Jeżeli bardziej zagłębimy się w gitary akustyczne, to należy wymienić kilka z nich.

Pierwszą, jaką pragnę przestawić, jest gitara barokowa. Była znacznie mniejsza od współczesnych gitar klasycznych i grała o wiele ciszej. Gitary barokowe miały zwykle po pięć strun. Różniły się od współczesnych także tym, że były odwrócone „do góry nogami”, co oznacza tyle, że najniższa struna była na najwyższej linii.

Kolejny typ to oczywiście gitara klasyczna, która służy przede wszystkim do wykonywania utworów poważnych. Najczęściej ma miękkie, nylonowe struny. Gitary klasyczne mają szerokie gryfy, które ułatwiają granie muzyki, do jakiej klasyki są przeznaczone. Instrumentem wywodzącym się od klasycznej jest akustyczna, która w swojej budowie posiada struny metalowe. Jej konstrukcja jest mocniejsza, a struny metalowe wydają mocny dźwięk. Gra się na niej głównie akordami – przede wszystkim kostką.

Gitara elektryczna to kolejny instrument z tej wielkiej rodziny. Jej źródłem wzmocnienia jest elektroniczny wzmacniacz, który dostaje sygnał przez specjalny przetwornik, umieszczony w konkretnym miejscu pod strunami. Do gitar elektrycznych zaliczamy gitary basowe oraz elektroklasyczne. Gitary basowe mają najczęściej cztery struny i bardzo długi gryf.

Tagged ,

Gitara

Janusz Strobel – wybitny gitarzysta i kompozytor polski. Wszystkie gitary w jego rękach brzmiały tak, jakby grały same. Chyba każdy z nas wie, jak wygląda gitara. Nie każdy zapewne wie jednak, w jaki sposób jest zbudowana i jakie są rodzaje gitar. Chciałabym nieco przybliżyć i rozjaśnić ten temat.

Otóż, gitara, jak każdy wie – jest instrumentem muzycznym z grupy strunowych szarpanych. Posiada pudło rezonansowe, gryf i progi. Najczęściej gitary mają po sześć strun, ale można spotkać instrumenty z liczbą strun od 4 do 12. Gitara odgrywa niemalże kluczową rolę w wielu rodzajach muzyki, np. blues, flamenco, rock, country. Gitary są wykonywane i naprawiane przez specjalnie szkolonych do tego ludzi, mianowicie – przez lutników.

Obecnie, coraz częściej tworzy się gitary maszynowo, jednak te robione ręcznie są nie tylko najbardziej szukane, ale także najdroższe. Najlepszej jakości instrumenty są właśnie wykonywane ręcznie. Wielu z tych, którzy chcieliby wiedzieć jak się gra na tym instrumencie powinni wiedzieć, że gra się na nim opuszkami albo równocześnie opuszkami i paznokciami. Pomagać sobie można kostką do gry, dzięki której nie zdzierają się opuszki, a jest ona przeznaczona głównie do gitar z metalowymi strunami.

„Wyższą szkołą jazdy” jest technika hybrydowa, gdzie gra się jednocześnie kostką i palcami. Struny są niewątpliwie jedną z najważniejszych części gitar. Dawniej wykonywano je ze zwierzęcych jelit, odpowiednio wypreparowanych. Dzisiaj tworzy się je najczęściej z nylonu (gitary klasyczne), albo stali. Dwunastostrunowe gitary mają podwojoną każdą ze strun. Siedmiostrunowe instrumenty występują w meksykańskiej i rosyjskiej muzyce ludowej.

W Polsce można spotkać opatentowaną na potrzeby festiwalu Warszawska Jesień, przez Krzysztofa Sadłowskiego, gitara ośmiostrunowa. Gitara posiadająca 10 strun, to gitara klasyczna sześciostrunowa z dodatkowymi czterema strunami basowymi.

Tagged ,

Zapraszamy na polskie festiwale

Dość dużą popularnością cieszy się, odbywający się w Toruniu, Jazz Od Nowa Festival. Jego pierwsza edycja miała miejsce w Klubie Studenckim Od Nowa W 2001 roku. Ideą, jaka przyświeca tej inicjatywie, jest zaprezentowanie połączeń klasycznego jazzu z nową improwizowaną muzyką. Pomysłodawcą toruńskiego festiwalu był Maurycy Męczekalski.

Biorą w nim udział przedstawiciele klasycznego nurtu, tacy jak np. Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Jan Ptaszyn Wróblewski czy Zbigniew Namysłowski oraz jazzowi eksperymentatorzy, czyli Tymon Tymański, Leszek Możdżer, i inni. Na festiwalu pojawili się również przedstawiciele zagranicznego jazzu, czyli Al. Foster, Victor Lewis, Peter Brotzmann.

Ciekawym wydarzeniem jest, odbywająca się z końcem listopada, Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej. Jej dyrektorem artystycznym jest Tomasz Stańko, który co roku przygotowuje specjalny koncert. Zaprani są zawsze ciekawi muzycy, prezentujący różne podejście do tematu jazzu. Festiwal odbywa się od 2003 roku.

W ubiegłym roku, 2011, gośćmi specjalnymi byli Craigiem Tabornem wraz ze swoim triem.

13

Leszek Kułakowski, zainspirowany twórczością Krzysztofa Komedy, rozpoczął w 1995 przedsięwzięcie, któremu nadał jego imię. Komeda Jazz Festiwal odbywa się cyklicznie w Słupsku oraz Gdańsku. Gościło na nim wiele polskich i zagranicznych gwiazd jazzu.

Warszawa, po za wieloma innymi festiwalami, ma również w swoim repertuarze Wrsaw Summer Jazz Days. Jest to światowej rangi festiwal jazzowy, który odbywa się do 1992 roku. Inicjatorem tego przedsięwzięcia był Mariusz Adamiak. Jego powstanie miało stanowić przeciwwagę w stosunku do Jazz Jamboree. Obecnie jest uznawany za miejsce, gdzie można usłyszeć naprawdę odważne kompozycje, które w znacznym stopniu odstają od panujących trendów.

Tagged , ,

Festiwale jazzowe w Polsce

Jednym z najstarszych i najsławniejszych polskich festiwali jazzowych w Europie jest Jazz Jamboree. Jego organizatorem jest Fundacja Jazz Jamboree, a odbywa się on w Warszawie. Jego pierwsza edycja odbyła się w 1958 roku w klubie studenckim Stodoła. Od 1965 roku Jazz Jamboree odbywa się w Sali Kongresowej. W 2011 roku miała miejsce jego 53 edycja. Wzięły w nim udział takie gwiazdy jak Lalah Hathaway, David Sanborn, Krystyna Prońko oraz wielu innych.

Kolejnym ważnym wydarzeniem, w kalendarzu imprez jazzowych, jest Bielska Zadymka Jazzowa. Festiwal ten odbywa się od 1999 roku w Bielsku-Białej. Na festiwalu można usłyszeć nie tylko polskie, ale również zagraniczne gwiazdy. Do historii przeszły jamy z udziałem Urszuli Dudziak, Michała Urbaniaka, Davida Murraya, Roya Horgrove’a, Terence’a Blancharda oraz Joe Lavano. Festiwal wygląda bardzo porządnie w świetle statystyk, które wskazują, że wystąpiło na nim już blisko 500 wykonawców z 24 krajów.

Bydgoski Festiwal Jazzowy odbywa się od 2003 roku, ale ma o wiele dłuższą tradycję. Jest on, swego rodzaju, kontynuacją wcześniejszych festiwali jazzowych, które sięgają lat 70tych XX wieku. Bydgoszcz Jazz Festiwal swoją obecnością zaszczycili, miedzy innymi, Billy Harper, Al Foster oraz Vincent Herring.

15

Imprezą, o trochę innym charakterze niż dwie poprzednie jest Gorzów Jazz Celebrations. Jest to swego rodzaju konkurs dla młodych muzyków jazzowych. Odbywa się cyklicznie, raz do roku, od 1975 roku. Jej laureatami byli Stanisław Soyka, Janusz Szrom, Walk Away czy Up To Date.

Kolejnym festiwalem, którego historia jest równie długa co historia Jazz Jamboree, jest Międzynarodowy Konkurs Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors. Jest on organizowany od 1976 roku w Krakowie. Dzięki niemu mogą zaistnieć młodzi i uzdolnieni wykonawcy, jak również daje się im możliwość konfrontacji z wielkimi, jazzowymi gwiazdami. W Jazz Juniors brał udział, między innymi, Leszek Możdżer.

Tagged , ,
Paste your AdWords Remarketing code here